汽车维修通在这个暑期档显得非常落寞的时候,6月5日终于有三部重磅电影定档了。首先是追光的最新动画《白蛇3》,再就是谢霆锋和张学友主演的《
但这个预告一出来,我看各平台下面的评论都不看好,原因就是一眼“网友”,质感太差。
好比上面这个新海报,大家是什么感觉?是不是那种“一刀999”的网游海报。
这个正片预告质感也不行,什么冰天雪地“妹子光腿”这种都不说了,我相信你看这个预告会有三个感觉(即使对于影视剧没有什么认知)。
一是那种看上去很像前几年饱和度极高的内地古装剧的颜色滤镜,打得人都有点失真。
二是那个马踢人,还有老鹰,再到各种特效层面,有一种明显的廉价感(都不骂它五毛特效)
三是一开始张艺兴出现说了台词镜头转场的特效,中间数字转场,以及最后“传说”两个字出现的数字特效。
我个人简直梦回2010年代那时MP3,MP4和照片刻光盘那个系统自带乡村大舞台的数字特效一样,真正一个纯正土豪金和时代风格。
这几年,国内网友一直一会儿什么港片崛起,港片衰落的。我相信你看了这个《传说》和隔壁《海关战线》的预告就会明白为什么。什么来来去去那些演员,什么来来去去那些故事都不提了。
《传说》这电影之前放过一版预告,当时网友就不太看好了。但是后来它的宣传吧,什么大量现场实拍,再到博纳于冬,导演唐季礼说首度AI还原年轻版成龙什么的。
这个预告一出来我大跌眼镜,因为你实拍的大场面还比不上内地青年导演的棚拍,同时不是说特效花了多少钱吗?尽给年轻版成龙了是吧(如果正片效果不如《
网友是非常嫌弃内地方方面面,成天内娱如何如何烂,港台如何如何被耽误了什么的,一直都活在几十年前。
这也没关系,但他们往往拿什么内地古偶对比这种顶级投资作品,我都先不说它质感是不是比得上内地古偶,比如《苍兰诀》,李木戈古偶等等。
我们就拿它和古偶对比,投资3.5亿的成龙电影《传说》赢了古偶哎,很光荣吗?
好了,我们把话题给扯回来,《传说》质感为啥那么差,答案就是港台导演团队在审美,影视工业层面已经严重落后了。
据我了解,香港电影只剩下在警匪特效大片(内地导演确实拍得少),以及警匪大片转成的现代军事动作(也只有林超贤一个导演),最后是《
》那样的动作大片有点优势。其它题材包括徐克古装奇幻大片都被内地导演吊起来打(现在的徐克,不是以前的,别又来混淆)。
镜头语言的基础层面,一般就是指构图、色彩、打光、镜头调度(什么中景,远景,特写,变焦),服化道等等,这就是最基础的东西。也就是你没有太大的投资,你基础玩得好,有些青年导演用几十万,几百万块投资。
上面说的内地片子为何镜头语言有突破,有自己鲜明的风格,比如华语电影大师侯孝贤,他擅长的是长镜头,用一种时间把空间拉到极限,除此之外也有玩长镜头的华语导演,但毕赣《路边野餐》来三四十分钟长镜头(富有诗意,成本几十万),同时片子拍得很好,所以他被誉为这一代中国文艺片导演佼佼者。
影视工业通常也包括这些,但后来通常代指工业体系(作者性和艺术性看导演),最最简单的办法就是看所谓的特效技术,《
》为何突破那么大,那是因为它带来整个影视工业体系的突破和搭建,工业上的,美学上的。
之前的国产工业大片虽然也有《寻龙诀》那种,但普遍就是《上海堡垒》那种。
这个技术升级是指随着经济发展,技术发展,全世界影视产业技术都会迭代升级,行业被动升级(只要你市场能赚钱),你可以买更好的设备,请更专业的人才,投资更多的钱,它呈现的商品质量自然随着升级。
国产古装剧《长安十二时辰》是在国产剧工业体系上面突破的,它又相当的成功,那么是不是在这部剧过后,一堆国产古装剧的制作水平都越来越高了,在某个朝代上面考据又还原。
它们也不是没有突破,但是整个工业体系突破探索和奠定最大的还是《长安十二时辰》。
1、美术和服化道代表的审美完全落后,而内地和“汉服运动”绑定的古装全面升级
内地古装剧的发展写过很多遍,之前不写了,就正午阳光《琅琊榜》时期都还是架空,主要还是18年《长安十二时辰》过后,它的考据还原获得巨大成功,夹杂“汉服运动”带来的审美升级。
最终倒逼古装影视剧美术和服化道全面升级,你玩审美是真玩不过几千年历史底蕴的。
你看《长安十二时辰》时期服化道、美术、铠甲、兵器、建筑,再到文化细节方方面面。后来的《清平乐》《梦华录》《唐朝诡事录》《显微镜下的大明》《繁城之下》等等。
我们都不讲什么考据还原这回事,光就讲美术审美层面,港台古装直接被吊打。
说来搞笑,当年港台古装影视剧崛起,完全是靠像金庸,胡金铨一票民国时期过去的文化精英打底,然后经济发展起来了通过影视文化行业,由徐克等人绽放的,但伴随现实社会发展,港台现实传统文化急转直下,内地则恰恰相反。
这方面代表就是科幻大片《流浪地球》系列的郭帆,而古装片目前来看还是乌尔善,但它《封神》因为背后公司出事特效时好时坏,而且网友评价争议挺大,其它人目前来看还真就是曹盾。
虽然他的成就还远比不上郭帆,同时当初韩国《南汉山城》《鸣梁海战》算是亚洲古装战争史诗巅峰了。
》《赤壁》那种作品,但那时两岸三地合作+韩国特效(或者好莱坞特效公司),这个模式在2010年后新时代就完全跑偏了(一堆古装魔幻大片),并不是成熟的工业体系。
曹盾的《长安十二时辰》,在美术,铠甲到很多层面是超越韩国古装大片的。哪怕动作设计小队作战和冷兵器也相当考究。唯一缺点就在没有较大规模古代战争戏。
原因就是这片因为疫情(当地批了,怕出事又不准),于是外景和很多大场面就是棚拍。
你看《传说》大量多人实拍能看出有点气势,但是就觉得很LOW。原因既是成家班香港动作片的动作设计并不适合古装战争(还是PK拍法),二是镜头调度和工业层面,导致气势完成出不来。
《敦煌英雄》那个外面要攻城,城内一帮人全部把武器立在那里预备,古装战争史诗的味儿一下子就来了。
如果它正片有拍攻城的准备,上器械,用器械有来有往打一阵。再近距离各种战术,结成阵势的互相厮杀,镜头调度和人员调度配合好些,不说它超越不超越《投名状》,那么至少代表古装战争史诗回来了。
这些年古装剧战争全是港台那种拍法,前面象征性投石机攻城打打,然后两边都是一堆人冲锋(有步兵有骑兵),然后给一堆人站在地上互殴,各种翻跟头,被砍一刀飙血,龙套演员侧身做出惨叫的镜头——最后镜头一转主角团一边逃跑,一边追杀(或骑马或地下),开始近距离战术互殴。
我猜测《传说》战争戏八成也是这么拍的,你想要看的它绝对没有,你不想看的它全有。而你期待的老式动作戏,成龙年龄大了自己完成不了,最后你就只能看张艺兴,李治廷那些新生代。
结果你完全可以参考《功夫瑜伽》《急先锋》那些打戏,成龙式耍宝杂耍在现代军事动作片,还有探险片里居然能无聊到这种程度。
最后,并不是成龙式动作设计落后,成家班和香港动作设计班底仍然是世界顶级的,这几年成家班自己参与的《尚气》成了那阶段最佳,什么《子弹列车》《神秘海域》《特技狂人》致敬成龙的比比皆是。
主要问题就是香港电影人的审美,还有影视工业全面落后,所带来的观感也全面落后。
电影工业化就是现代化产业链,把电影小作坊变成流水线,精细分解每一个环节划分到每一个人,成本能固定下来,而不是小作坊每个人干好几个工种,责任无法划分,每个镜头质量不一样。这个在“汉服运动”带来的审美升级,再到郭帆,曹盾带来的影视工业升级。港台电影早就被内地吊起来打了。
|