双面公主vs假面王子另一个案例是《原神》。在正式上线后的两年里，《原神》已经出了10张OST专辑，包含地区和角色两个主题，收录了几百首音乐，东京爱乐乐团、上海交响乐团、伦敦爱乐乐团等参与演奏。2022年，《原声》游戏原声中的《璃月》《白皑中的冥想》《疾如猛火》等音乐还入选了北京冬奥曲目库。对于《原神》来说，音乐本身就已成为了重要卖点。

　　陈致逸是国内知名配乐家，从2020年6月开始，他为原神制作了七张原声专辑，在游戏版本更新的同时，他的音乐创作如影随形。而蔡近翰则是米哈游众多游戏背后的音乐操盘手，他还是米哈游旗下国人原创音乐团队HOYO-MiX的主理人，这个团队已经为《崩坏学园2》《崩坏3》《未定事件簿》《原神》等游戏创作了众多配乐，是国内游戏行业最专业的游戏音乐团队之一。

　　这是用音乐营造氛围的过程，当令人惊艳的画面奇景搭配适合的音乐，即使不推进剧情，只身沉浸于游戏世界中也是一种享受。2018年，任天堂发布了《塞尔达传说》系列的第十五部作品《塞尔达传说：旷野之息》，在这款游戏里，玩家扮演海拉鲁王国灭亡一百年后醒来的骑士林克，为了找寻回失去的记忆和百年前的使命，再度踏上冒险之旅。

　　而“感染力”和“耐听”让游戏音乐更具上限，在几十甚至上百个小时的游戏体验中，音乐的精彩程度和耐听性至关重要，这关乎游戏音乐的功能性：它不仅是一种氛围输出，更是一种体验反馈。在音乐中，你感受游戏角色的命运，在音乐中，感受反派boss的强大，游戏音乐独特的交互感配合动听的旋律，能给游戏增添更多乐趣。

　　以《英雄联盟》为例，作为全球最火爆的游戏之一，《英雄联盟》的衍生音乐内容之多令人震惊，无论是每个赛季的主题曲，还是KDA女团这样的虚拟组合，都能看出拳头公司对于音乐营销的重视。目前在国内爆火的《孤勇者》也证实了这一概念，尽管它只是衍生动画剧集《双城之战》的音乐作品，但仍旧对游戏产生了重要的影响。

　　但归根结底，游戏的质量和体验感才是决定一切的，而游戏音乐虽能“赋予灵魂”，但终究不是一款游戏好坏的根本性因素。如果把对一款游戏的整体评价分割为几个层面，那么对于国内很多游戏产品来说，音乐或许达到了一个高度，但游戏玩法的缺失终究是难以令人接受的短板，两者的不平衡下，再好的音乐都难以发挥出最佳效果。