兰桂坊park 97前一阵子在知乎上看到一个问题，“2020上半年，国产独立游戏基本全军覆灭，国产独立游戏未来还有机会吗”，回答区自然引来了一批独立游戏开发者的争论。

　　抛开“是否有未来”不论，今年上半年国产独立游戏真的全军覆没了吗？很多人不会认同这一观点，《港诡实录》、《罗曼圣诞探案集》、《小魔女诺贝塔》等的游戏销量与口碑可就在那摆着，从投入产出比来说这些游戏怎么也不能说是“覆没”了。

　　事实上，类似言论实际想要表达的意思是，今年上半年没有像《太吾绘卷》、《隐形守护者》这样的爆款游戏。爆款之所以是爆款，不正是因为它稀有吗？别说国产PC单机，今年上半年国产手游领域也没有太多势头强劲、持久的游戏。

　　为了对今年上半年的国产独立游戏有一个更清晰的了解，GameRes特地整理了一份上半年发售以及预计于下半年发售的游戏，资料来源于indienova、其乐网等网站，难免有所遗漏，有兴趣的欢迎在评论/留言区补充。

　　注：仅统计PC、主机游戏，事实上做移动独游的不在少数，另外一些擦边球游戏就不放了.《三色绘恋s》等从Steam下架的游戏也没有归纳在内。

　　2.尼罗河勇士，开发锅炉房工作室，发行Gamera Game，Roguelike，战棋，8月发售

　　就像一干哲学概念一样，你要是不先澄清概念来源于哪一位哲学家的话，两人争论半天，最后会发现谈的根本不是同一个东西。“独立游戏”也一样，不先划定好范畴，就可能出现牛头对马嘴的尴尬情况。

　　从的角度来说，独立游戏是个人或小团队开发的游戏，一般没有发行商，资金来源于个人或众筹，游戏类型有别于主流的商业游戏；

　　从使用语境的角度来说，在国外，独立游戏就是与大型工作室相对抗的游戏，在国内，独立游戏就是区别于商业游戏的游戏，自我追求高于商业利润；

　　从内涵的角度来说，独立游戏标志着某种创新或实验，它是开发者的个性表达，这种表达无关乎商业或非商业。

　　想要理解独立游戏是什么，或者它被提出来时是什么，不妨看看《独立游戏大电影》，从几位采访者身上你能看到最纯正的解释：小团队、反主流商业游戏设计、个人表达、新鲜体验……但现在，谈“独立”是个相当主观的词语，它甚至可能只是游戏发展史上的一个潮流，一个特定时期出现的某类游戏的共同称呼，就像中国当代文学史中的寻根文学一样。

　　独立游戏这个概念在市场的鼓吹之下早已成了泡沫，随时都有可能破灭的那种。2016、2017、2018年，Steam上架的游戏总量分别为6000+、8000+、8000+，其中来源与个人开发者的游戏不计其数，其中质量难以入目的游戏也不计其数。依托发行商，或者经由大厂扶持的团队也屡见不鲜，微软、索尼都推出了相应的独立游戏计划，声名大噪的《茶杯头》、《奥日与黑暗森林》均为微软扶持的游戏。

　　在众生皆为果腹、营销方是大头的环境下，一堆标榜独立游戏的游戏也难以称得上有何创新或个人表达，独立游戏的香草时代在市场与环境的变迁下早已远去，我们当下所面临的独立游戏，其定义与处境比任何时候要复杂得多，前阵火起来的九宫图能说明一二：

　　事实上，就像国外以3A vs 独立的视角来看待独立游戏一样，国内以商业 vs 独立的视角是有些共通之处的，“独立”二字带着某种天然的褒义，它们是游戏市场中的一股清流。长期被免费氪金手游所统治中国玩家自然会把PC买断制游戏看做独立的净土。不管你在资金上独立不独立，只要你做一款不逼氪的优秀买断游戏，玩家就会将其往“独立”这块金字招牌上面靠。

　　在资本的涌入下，独立游戏的独立性不再纯粹，在对其做严格的区分并没有过多意义。只能说，在国内，你去做一款买断制游戏，这一行为本身就足够“特立独行”了。

　　首先，今年上半年确实没有一款游戏能像《太吾绘卷》、《隐形守护者》一样打响自己的名头，被各游戏媒体争相报道、甚至出圈。但这或许才是游戏圈的常态，某几款游戏因新颖、趣味等因素走红，市场立马跟进，却因为质量、审美疲劳等原因折戟沉沙，各方厮杀，经由一段时间的沉寂后，才出现一个在势头上能压开创者一头的集大成者。

　　这一历史规律不仅适用于主流商业游戏，在独立游戏圈子也相当常见。当年Edmund McMillen（以撒系列开发者）把游戏往Steam随手一丢就能有上百万销量的奇迹不再可能，玩家越来越多了，消费水平也变高了，当生意却越来越不好做了——

　　独立游戏的市场在扩大，游戏数量在增多，游戏门槛在升高（玩家眼光与产品竞争相互作用），舆论环境越来越复杂……

　　如果把以前的独立游戏比作是一场以小博大的游戏，那现在的独立游戏就是自己与自己竞争，还要提防着大厂在一旁虎视眈眈，“走钢丝”这比喻还不够确切，应该是“千军万马走钢丝”。

　　其次，国产独游的上半年没有“全军覆没”凄惨，部分游戏的销量在全球榜也能排得上名号。这里谈谈上半年发售游戏的几个特性：

　　1.闷声大发财的，几乎没有什么宣传或报道，但评价、销量都相当可观，比如《生物》。根据官方介绍，这是一款集roguelike+自走棋+策略等玩法的个人小品，玩法创新谈不上，UI、画面更是简陋，就连宣传片都透露着一股廉价气息。简略地查看了一下玩家评价，游戏的可观表现主要来源于王老菊直播+简易开放的创意工坊+休闲策略的有机结合。而在Steam上还有多少款类似《生物》的游戏？没有多少宣发手段，却依旧能活得有声有色。

　　2.发售前有大量曝光，玩家期待值较高，正式发售后却遭遇翻车，比如《九霄缳神记》。类似的情况常见于商业游戏，当发行商把独游当成商业游戏去宣传的时候难免用力过猛，忽略了游戏本身就是小团队、小成本制作，玩家的期待值反而成了一把刺向游戏自身的利刃。

　　另外就是宣传看着颇有几分特色，实际游玩却不如人意，这情况诸见于国产单机游戏，具体的成因是错综复杂的，独游开发并不是几个人窝在一个房间里撸代码、搞美术这么单纯的事，它总带着一些现实的“意外”，最终导致成品与当初的构想相去甚远。任天堂旗下的工作室总秉承着一种创作理念，先提出一个核心概念，将其视为容器不断填充内容，从而达成体验的统一性与完整性。但说到底，把一个概念贯彻到底并呈现出来，本身就是一件伟大的功业，否则市面上也不会有那么多残次品或劣质品。

　　3.大厂（准确地说是比小团队规模要大、经验更丰富的厂商）入局，初见成效，典型如腾讯、汉家松鼠、多益。这些厂商的经验、资源自然要比初创团队丰富得多，它们介于大厂的流水线创作与小团队的开放自由之间，这种优势让它们的游戏完成度更高、艺术风格更成熟，同时还能带有一定的创新度。《部落与弯刀》，一周不到近10万份的销量就印证了该模式的可行性。

　　4.无论是发行商还是开发者，品牌意识正在逐步建立。发行商方面，除了有心动、哔哩哔哩这些商业、独立两栖的知名厂商，还有椰岛、Gamera Game、Indienova等专注于独立游戏的厂商。开发者方面，胖布丁游戏靠着《迷失岛》系列积累了一批忠实粉丝，帕斯亚科技将陆续推出《永进》、《超级巴基球》等游戏，预示着工作室的多项目推进模式将进入检验阶段，队友游戏则继续自己的个性道路上前行。无论是资源的积累还是经验的积累，品牌的建立对国产独游的发展有一定的积极意义。

　　5.有意外走红的，但更多的是无人问津的小众游戏，但这些游戏“失败”的原因也很明显，题材要么太过冷门、圈地为牢，要么太大众、特色全无，但更多的是质量粗糙。

　　那么，下半年呢？在疫情管控放缓、放宽的下半年，展会、发行、CP都能出来透口气的下半年会如何？

　　先说已发售的三款游戏。《纸人 贰》，继前作的“特别好评”评价，续作迎来了开门红。正如前文所说的，国产独游的品牌意识正在逐步树立，前辈们的开荒终于垦出了块可以持续耕耘的田地，《纸人》一二作发售之间间隔只有一年多，游戏售价还往上调了一波，游戏资源的重复利用、开发经验的积累、玩家社群的培养，在《贰》上体现得淋漓尽致。

　　《他人世界末》，恋爱题材AVG游戏，近年来国产独游最热衷的类型之一，成本相对较低，靠着立绘、剧情两个核心就能够吸引到一波圈内爱好者，除了表番，国内走里番路线的团队也不少。从评价数量与分数来看，《他人世界末》的表现在AVG这个小圈子可算不错。

　　《紫塞秋风》，与前面描述的情况类似，售前期待值高，售后评价翻车的，但根据评价数量来看，《紫塞秋风》的情况要好得多。在同一个游戏类型（动作游戏）上翻车数次，其背后的问题可能远比表面上看起来的要复杂得多。

　　而在接下来可能发售的游戏中，从代理发行、自研自发、“大厂”三个角度各举几款游戏说一说。

　　bilibili在去年举行了一场独立游戏发布会，公布的4款PC游戏还剩下一款《斩妖行》未发售。横版动作、AVG、点击解谜、派对游戏，无论是从类型还是画风上，四款游戏的跨度相当之大，但市场整体表现中上。bilibili做发行，就是能利用平台的流量优势与其他宣发组合拳来提高游戏曝光度。说回游戏本身，《斩妖行》宣传靠一手精湛的写意国风取胜，玩法走的是横版动作，对操作手感以及实际的打斗表现有较高要求，在下半年可能发售的游戏中有较高的期待值。

　　Gamera Game发行的独立游戏不在少数，其中不乏《了不起的修仙模拟器》、《纸人》、《港诡实录》等登上热销榜的游戏，但玩家记得更多的是开发商而非发行商，发行商的存在感并不强。就像《侠隐行录》的设计师所说的，国内独游发行团队也是在做“从0到1的事情”，无论是Gamera Game还是indienova，他们发行的游戏也是在这一两年才扎堆出现，这也从侧面反映了国内独游市场无序生长的情形正在褪去。

　　至于游戏，《地表法则》与《烟火》，前者GameRes曾有过专门报道，后者则是《黑森町绮谭》制作人的新作，以RPGmaker制作的低成本游戏《黑森町》在Steam上取得了超出预期的成绩，长尾营销与口碑积累为《烟火》垫高了起点。

　　在下半年可能发售的一系列自研自发游戏中，《沉浮》刷脸的次数比较多，航海题材+物理效果+沙盒建造，游戏在国内外都有不小的人气值，此处不再赘述。笔者更感兴趣的是《一方灵田》以及《超逼真的攻城模拟器》。

　　《一方灵田》，“一款包含山谷经营、修仙养成、人际交往的角色扮演加模拟经营游戏”，开发者终于想清楚了，再造一款“星露谷物语”是没有前途的，最后还是得搞一些民族特色的东西，《江南百景图》无处不在的美术细节就是一个现成的例子。另外，修真+模拟经营在国内独游圈有几分走俏的意思。

　　《超逼真的攻城模拟器》，“全物理的战术攻城游戏”，来自惊叫盒游戏的新作，在2017年曾发售过有着养眼骨骼动画的《愤怒军团：重装》，三年潜伏，这次他们憋出了《超逼真的攻城模拟器》、《轮回深渊》（年内发售，发行商Zodiac Interactive）两款游戏。三种视觉风格，三种游戏类型，不得不感慨这支团队的心很大，是那种有天马行空的想法与突破自我的勇气的类型，但具体表现还得等游戏发售才能见线.“大厂”布局

　　腾讯NEXT Studios的两款游戏《金属对决》、《不思议皇冠》研发时间并不短，前者据报道称已有三年多，除了成品质量，或许也跟NEXT Studios的战略有关——都是PC/移动/NS多平台发售的游戏。

　　在2020年发售/预计发售的两张表格里，还能看到什么？里面是否隐含着一些发展趋势呢？除了上文提到的品牌意识、“大厂”布局外，这里面多少还有些可以琢磨的东西。

　　GameRes在两年前曾对Roguelike做过一番探讨（详见《听说2018年 Roguelike又火了，那我们不妨谈一谈》），只是没想到近年来类Rogue游戏不仅没有半点消退的意思，反而愈演愈烈，无论是国外还是国内都有大量、大量、大量的游戏出现，这跟《死亡细胞》、《杀戮尖塔》两款游戏的走红不无关系，而且这类游戏常常给人一种卖得还不错的感觉。

　　除了以前提到的低成本（相对而言）、重复游玩性高（生命力保障）以外，现在的类Rogue还有更多的受欢迎元素：（1）创意工坊。类rogue游戏本身就以大量的随机卡牌/装备为标志，游戏体验中Build是核心之一，一个简易的mod工具能够激发玩家的创作欲，为游戏的build系统增加更多的可能性，趣味为首，平衡其次。群众参与，群众创造，群众享受，UGC的魅力在类roguelike游戏上也得到了体现。

　　（2）拓展性。类rogue的拓展性远比想象中的要来得高，不仅仅是游戏内部的道具、地图拓展性，还包括与其他类型、要素之间的兼容性，3D动作可rogue，横版、顶视角、45度俯视角都可rogue，卡牌策略、射击、动作等皆可rogue，而且多数游戏都会不同程度地做微创新。

　　在日本风光不再的文字冒险游戏在国内的隐隐有股复燃的趋势，无论是PC端还是移动端都出现了不少该类型的游戏，与真人互动影像、部分二次元游戏、女性向游戏一起划出了块天地。经历了早些年的摸索，现在的国产AVG在立绘、演出手法、剧本上都有了长足的进步。

　　GameRes在2019年同样对Steam游戏移植到移动端的情况做过一番研究（详见《重制、移植，越来越多的PC游戏推出了手游版》），这一两年移动端出现的买断制游戏确实也不少，但7月份苹果版号政策实施后，中小团队的多平台策略可能要搁浅了，与之相对的是越来越多的团队把目光转向了任天堂的NS平台。

　　除了NEXT Studios的游戏之外，《霓虹深渊》、《部落与弯刀》、《超级巴基球》等游戏均有计划或已经登上了NS平台。

　　（1）群体不同，手游用户居多，主机/PC玩家居多，主机/PC玩家更愿意为买断制游戏付费。而且，移动端的买断制游戏一般价格都很低，想要高价售出就必须是一款全方面表现完美的游戏，这也就意味着移动端要卖三到四份才能达到其他平台一份的利润，哪怕手机性能强大，用户庞大，移植表现出色，厂商赚到钱的可能性还是微乎其微。

　　（2）曝光问题。从游戏数量到宣发成本，移动端跟PC/主机不是一个量级的，中小团队是否有把握能够从手游大厂铺天盖地的宣发中喘过气来？

　　（3）NS正在成为独立游戏的天堂，在国内，腾讯打算如何耕耘这块沃土尚不明了，而在国外，如何与国际接轨才是团队首要考虑的，这一问题同样存在于Steam上，即便国区用户占了相当大的一个比重，但Steam依旧是个国际化的平台，是个以英语人群为主要用户的平台。

　　回到文章最开始的知乎问题，国产独游的未来在哪里？从大环境来说，这就像一个随时可能爆炸的哑雷，无论是版号政策的钳制还是Steam中国的不确定性，谁都无法断言明天会更好。不仅是大厂，国内的独立开发者也在考虑如何将游戏推向国际市场。

　　但就像《The Closing Walls Around China’s Independent Game Developers》一文作者所说的一样，“它（中国游戏市场）太大了，太流行了，也太强大了”，强大到难以被任何力量轻易摧毁。无论出于何种原因，国产独立游戏都将会继续走下去，并一步步壮大，即便它们不再独立。与全世界的其他地方一样，独立游戏比以往任何时候都要庞大得多，但它也正在死去，根植在独立游戏身上的那种对抗精神已经褪去。

　　No More Robots的创始人Mike Rose在2019年发布了一份关于Steam独立游戏的报告，其称Steam独立游戏销量在2019年下降了70％，平均游戏收入下降了47％。该数据有几分夸张之嫌，但反应了一个问题，Steam的独立游戏越来越多，整体质量也越来越差。

　　国产独游未来会如何？在笔者看来，它更像是小厂大厂、国内国外、研发发行多线交叉发展的存在，它们顺着各自的河床流淌下去，或并流或枯竭，但也许有一天能够看到大海。