粮油仪器最近一款叫《王者荣耀》的手游刷爆了各大社交平台，无论是学生群体还是上班族都为之痴迷，大有全民“入坑”之势。

　　当然，华丽的数据并不是引起音乐先声关注的理由。作为一名准90后中年人，无意中被游戏的背景音乐所吸引，然后发现王者荣耀团队竟然是邀请了电影配乐大师Hans Zimmer（汉斯·季默）来操刀游戏配乐，堪称殿堂级。

　　于是，音乐先声辗转联系到负责《王者荣耀》游戏配乐的天美音频中心副总监吴盛强，了解了很多游戏背后的故事，以及正在上升的游戏音乐市场。

　　一款游戏的全民火爆，除了本身玩法的巨大成功，背后的声音团队必然也功不可没。

　　如果你不了解这个汉斯·季默名字，但是看完下面这一长串由他配乐的电影，大概就能感受到大神的王者之气。由他配乐的电影超过150部，其中包括1995年获奥斯卡最佳原创音乐奖的动画电影《狮子王》(1994年)，以及《红潮风暴》(1995年)，《勇闯夺命岛》（1996年）、《细细的红线年)、《最后的武士》(2003年)、《黑暗骑士》(2008年)、《盗梦空间》(2010年、《为奴十二年》(2013年)、《星际穿越》(2014年)等，共获得8次奥斯卡奖提名、1次获奖，6次格莱美奖提名、3次获奖，8次金球奖提名、2次获奖，2次安妮奖提名及1座全美音乐奖和托尼奖，算得上人生赢家了。

　　当问及为何会选择与汉斯·季默合作《王者荣耀》的游戏音乐时，吴盛强给出了三个理由：首先，汉斯·季默的音乐风格跟游戏是合拍的，跟游戏很契合；其次，基于想把游戏品质提到一定的高度，作为一个可传承的元素；最后，作为电影配乐大师，他确实有一定的市场上的号召力。

　　这是汉斯·季默第一次与中国团队合作，自然会遇到不少波折。在聊到合作中遇到的困难时，吴盛强表示，由于是第一次，而且是中国团队，信任度不够是最大的问题。

　　虽然合作并没有想象中容易，但为了打造一款真正的世界级产品，团队还是尽量去克服困难。吴盛强说到，“我们必须要给他展示足够的专业性，为他提供足够多的素材或者全方位的一个介绍，或者风格定位等等。我们要把前期准备工作做得足够细，才有可能让他做得更好，做顺畅。”

　　在完成MIDI创作后，最后的录制则是由英国录音棚Abbey road Studios 1号棚进行录制，完全是当做标准的专辑发布水准来要求。尽管这种高规格的制作方式在国外比较普遍，但《王者荣耀》团队对游戏音乐的高投入，也给音频行业带来了新认知。

　　与汉斯·季默这样级别的大师合作，既拔高了整体行业的品质标准，提升了中国游戏在世界范围内的影响力，对国内的电影、游戏来说，也算是一次新尝试，具有重要意义。

　　据吴盛强介绍，负责《王者荣耀》的音频团队是天美工作室群的音频中心，大概有20个同事左右。音频中心采用的是矩阵式的分工模式，根据工作方向、风格类型、项目阶段、地域等方式来划分出不同的项目组，相对比较灵活。

　　对于游戏配乐而言，除了能够作为完整曲目发行的游戏原声，还包括游戏操作过程中的各种技术音频、游戏音效等。吴盛强说，作为游戏音乐音频团队，想的最多的就是如何打造一款让玩家打开声音玩的游戏。

　　为什么呢？一般来说，游戏中玩家的参与感和成就感是最主要的，能够让玩家心甘情愿地打开声音并乐在其中，少之又少。虽然对于保证游戏体验至关重要，但声音是作为一种伴随品，以至于常常被忽视。

　　而吴盛强的理解是，“最好的游戏音频是让玩家听不出音频工作者做了什么，但是玩起来很爽。特别是对于《王者荣耀》这种类型的MOBA（Multiplayer Online Battle Arena）游戏来说，它对感染玩家情绪方面作用还是比较大的。”

　　作为音乐和游戏的交叉产品，由于得根据不同的进度来匹配不同的音频效果，对应玩家在不同操作情境下的心理状态，所以游戏音乐的制作并不比音乐作品简单。“不知道一个细节你感受到没有，比如你刚登陆的时候，会有一段很激昂的音乐，打大龙的时候又会变化，打完一局出来，音乐就很轻缓。”在聊到游戏配乐细节时，吴盛强明显多出了出几分自豪。

　　在谈及游戏配乐对整个游戏的贡献度时，吴盛强说，“如果你过于功利，可能只去做玩家最能感受到的那几个点，然后其它的你都做得很差，或者说投入很小。那这种情况带来的后果就是，你的游戏，也就是你的产品，其实是并不具备匠心。”

　　之前腾讯互娱的一篇采访中，团队曾提到，“一款游戏音频的诞生，最核心的部分就是策划。”首先要根据游戏的风格、特性，做一些聚焦在音频领域的设计，比如风格定位、用什么引擎、架构。之后才是内容制作和程序开发，最后再根据声音逻辑播放，统一到游戏里。

　　当匠心这个词已经快被网络“榨干”的时候，这些躲在游戏背后的工作者，足以配得上这个词。

　　有人说，电子游戏是继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影等八大艺术形式之后的“第九艺术”。放到商业领域，游戏产业也在互联网、移动互联网等技术的催化下，正处于爆发增长阶段。

　　据艾瑞网《2017年中国网络游戏行业研究报告》显示，中国网络游戏市场长期处于高位增长， 2016年已达到1789亿元，并首次超越美国，成为世界最大游戏市场。

　　据统计，在国外一款游戏的音乐成本有可能会占到制作成本的10%。但是在中国由于缺乏足够的认识，音乐成本不到1%。游戏音乐哪怕是占到整个产业1%的比重，这一市场也将达到惊人的178.9亿。

　　然而，据《2016中国音乐产业发展报告》中显示，我国游戏音乐收入仅为1.2亿元，还不到预计收益的一个零头！

　　作为专注于游戏音乐这一细分领域的内容公司，小旭音乐已经占到了该领域超过40%的市场份额。小旭音乐CEO卢小旭对音乐先声说，公司已经深耕动漫游戏二次元音乐11年，除去腾讯、网易等有自己音频部门的公司，剩下的竞争者多为几人或者十来人的小工作室。

　　然而就是这一领域的最大玩家，面对游戏音乐领域利润率不足10%的现状，小旭音乐也不得不思考转型的问题，这也是所以切入垂直市场的公司都有可能面临的。

　　目前，小旭音乐已经不只是做内容制作，像音乐版权、音乐宣发、艺人经济（二次元古风、声优范畴）、线下演出（游戏、动漫、古风音乐会），都是公司这两年重要发力的模块，力图做全产业链的突破。作为起家业务的游戏音乐只占到一半的份额，另一半是动漫音乐、影视剧音乐、线下动漫演出和网络综艺音频包装等。

　　众所周知，音乐产业是一个慢行业，它的爆发不是靠资本就能砸出来的，而是需要积累大量的人才、作品和精细化运营。而游戏音乐这个细分领域，能否借着国内网络游戏产业爆发的东风，乘风破浪迎来自己的黄金年代呢？

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