没事爱上我做什么游戏与综艺的结合不是新鲜的尝试，但是以一个游戏为主并贯穿整场综艺环节设置的节目，也是近几年才开始流行起来。以《天才：游戏的法则》《犯罪现场》《大逃脱》为首的三档标志性情景游戏类综艺，可以说是开启了“韩综宇宙”的新纪元。

　　本期文章，华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）将从这三档各具特色的综艺节目切入，带大家一起来探讨一下，影响同类型节目“寿命长短”的“仙丹妙药”。

　　2013年开播的《天才：游戏的法则》主打“心理战”，十三位节目参与者均是来自各行各业的精英人士，最初每位玩家都握有一颗价值100万韩元的宝石筹码，并通过心理攻防战赚取筹码。当期节目结束前，将淘汰一名参赛者，最终获胜者可兑换相应金额的奖金。

　　在总体积分榜和人设线维持不变的情况下，每期节目中，玩家们面对的游戏却是不同的，其规则复杂和烧脑的程度一度让观众大呼难以看懂。 甚至在国内的知乎上还有一则关于节目的提问词条——“为什么《天才：游戏的法则》在中国不火？ ”

　　相较于其他韩综节目的不断引进翻拍和“山寨模仿”，《天才：游戏的法则》确实算是小众且少为人知的。甚至在韩国国内，每一季的口碑评价也不尽相同。究其原因，不外乎以下几点：

　　节目的环节设置，层层紧扣，每一期的选择走向，都直接影响到终局的战况。所以非连续性的追剧观看，很难掌握最新的玩家存活情况与游戏进程。再加上本身游戏内容也是高智商加心理对战，在逻辑思维上的变通转化，并不是人人都能轻易理解的。毕竟大众对于综艺节目的需求，主要还是以娱乐和放松为主。

　　其次，因为节目对参与者，在智商、情商和综艺性上均有较高的要求，为了找到合适的嘉宾人选，除了演艺圈人士，也要在其他“素人”行业中选取。素人玩家占多数，在某种程度上也对节目的收视吸引力有一定影响。

　　最重要的一点是，在韩综节目中总是有一个“背叛者”或者“肮脏团伙”的人设存在。比如我们熟悉的“长颈鹿”李光洙，他在《Running Man》中的角色就是“背叛”，还常常与“大神”刘在石组成“肮脏兄弟”组合，为了在节目中赢取游戏的胜利，无所不用其极地破坏规则。虽然观众们常常会因为他们的举动爆笑不已，但是真正能够像他们一样，靠相对反面的角色，获得好感和喜爱度的人却是少之又少。大多数艺人常常会因为“过火”的举动，引发全民“diss”或声讨。反面角色的高口碑，是平衡度掌控的艺术。而《天才：游戏的法则》里则缺少这么一位嘉宾，这种不平衡的巅峰也就是口碑狂跌的第二季，甚至在节目停播之后，在粉丝的回忆安利特辑里也会被点名“排雷”。

　　《犯罪现场》的国内引进版节目就是不断刷新点播率和话题度的《明星大侦探》。作为韩国的首档“RPG推理游戏”，《犯罪现场》每期节目都是以特定时间、空间下发生的神秘杀人事件为背景，在出演者里藏有一位“真凶”，而剩下的玩家则是“嫌疑人”，既要洗脱自身嫌疑，又要在有限的时间内找到真正的凶手。唯有在最终的检举投票中投出“真凶”，其余玩家才能获得赏金，反之则“凶手”独自一人拿走所有赏金。

　　在《明星大侦探》走向第六季的时段里，《犯罪现场》早在2017年就结束了第三季的收官。本土化版权节目“红”过了原版节目，这在中国综艺史上并不常见。在观看了《犯罪现场》之后可以发现，虽然节目中每期也都邀请了一些人气爱豆和演员参与，但是并没有特别延续的人物线和故事背景，因此收视率的提升仅与当期嘉宾的粉丝群体数量有关。没有培养出节目自身的粉丝群体，是它难以长久走下去的根本。

　　除此之外，每期节目的案件设置氛围都较为严肃认真，法治节目的即视感大于综艺节目给予观众的愉悦。一般情况下，收看综艺节目的观众群体里，女性、老人以及儿童的占比会更高。而这部分群体的成员，对于过于严肃、恐怖及真实的节目内容的接受度较低。受众群体与节目内容的不匹配，使得节目难以向上发展更多。

　　在前面两档游戏类综艺节目陆续结束放送后，2018年《大逃脱》的横空出世，带火了多家线下的密室逃脱主题空间游戏馆。除了有既紧张又刺激的角色扮演与逃脱解密元素，《大逃脱》还聚集了韩国当下最火的“综艺之子”们：在《新西游记》里因为“白痴美”收获了一票粉丝的P虎东组合（PO和姜虎东）、 在《全知干预视角》里与经纪人搭档“一本正经搞笑”的综艺诗人柳炳宰、因成功减重而成为话题的SJ“新门面”神童、集格斗勇士与胆小鬼于一身的金东炫，以及一做综艺就让人忘记他是高耀太队长的金钟民。 六人六色，互补又和谐，走到第三季仍然能擦出新的火花，固定班底为节目锁住了一批又一批的“真爱粉”。

　　在前不久刚收官的第三季中，导演组对节目的整体设置和游戏场景进行了再升级，直接由前两季的单纯“密室逃脱”节目，变成了现在的综艺冒险类节目。如果说之前几季节目还是“大逃脱宇宙”的初步建立阶段，成员们通过寻找线索，解密逃脱即可获胜的话。第三季的节目则是将这个“宇宙”，进行了更深层次的扩大与重组。不再局限于空间上的逃脱，而是直接带着成员穿梭于过去和未来，跨越时间地追踪、逃离，更加烧脑。同时，导演组为了支撑起这个庞大的“大逃脱宇宙观”，延续了前面两季埋下的伏笔线索，并且除了六位成员，在游戏中增加了多名真人NPC，更加沉浸式的游戏氛围，不仅让成员们玩得尽兴，观众们也更加热血沸腾。将烧钱与烧脑做到极致，观众自然也会上赶着前来买单助威。

　　当角色扮演与逻辑推理的要素占据综艺市场时，综艺人除了会搞笑，优秀的演技和举一反三的推理能力也被纳入必备技能。即便如此，情景游戏类节目仍然面临冰火两重天的境遇，十八般武艺，到底哪一种才能使得观众真正愿意捧场呢？

　　决定一档节目的好坏与否，最直接的因素，不是制作费的多少、参与节目的嘉宾或是节目播放的平台，而是决定这档节目灵魂及画风走向的幕后制作团队。不论是前期的编导策划、中期的拍摄执行，还是后期的剪辑包装与宣传，节目要想吸引并留住观众，制作团队的用心程度决定了一切。

　　韩综的强势输出，其实一直是创意输出。单纯技术层面的操作，没有业余专业之分，而真正拉开距离的，是通过思考成型之后的技术。这正是国内《明星大侦探》反响赶超原版的原因之一。

　　情景游戏类综艺，如果场景道具的设计不够精良，那将减少节目百分之五十的体感；如果环节和剧本的设置不够缜密，那么另外百分之五十的体感也将丧失。 在游戏领域，真实和体感一直是大家不断追求的目标，在游戏类综艺节目中，同样也是。 嘉宾的艺能感与演技，拯救不了贫乏的游戏规则设置，假笑是无法传递到观众内心的。

　　与线下的轰趴馆相比，综艺上的情景游戏，必定是更加沉浸、更加生动的。若坐在电视机或者平板前的一小时，只能换来之后半个小时甚至更长的强力吐槽，“背书”再好的节目，也无法走远。

　　参与嘉宾是综艺节目里最神奇的调味料。好节目的点睛之笔，一定离不开好的嘉宾。同样，想要在综艺“大碗汤”里秀出自己的色彩，那么你一定不能只有一副面孔，AB面的切换才能帮助你在综艺中更好地站稳脚跟。就像韩综《大逃脱》的六人组选角，一直在荧幕前装傻搞笑的人可能在团队里是智慧担当，格斗赛场上拳拳到肉的专业选手可能是遇事第一个抱头窜跑的“胆小鬼”，老实乖巧的“忙内”偶尔贡献“槽力指数”爆棚的神来之句。所谓的“好与坏”“积极与负面”，在综艺节目中都是不可或缺的重要元素，有了它们才能构建起“冲突”，节目也才会更加有趣。

　　由此可见，在综艺节目中，制作团队的能力往往决定了整个行业的硬实力，也是冰与火之间转变的最终掌舵人。当节目播出后出现了不好的声音或者反馈，最先应该反思的是制作团队，而不是把炮火集中在某某小鲜肉小鲜花身上。多点思考、 多 点尝试、多点创新，当想象开始逐一落地，反向输出我们自己的综艺，也只是时间的问题了。