n72手电筒：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。

　　而一般游戏设计的作品集要呈现3-4个projects，作品集数量至少在15-30张左右（具体内容还要看不同国家和院校的要求）。1、作品要简化，简介的页面UI，需要突出作品本身的内容；2、不要随意散乱放作品，要以项目来整理，要有流畅度和逻辑性；3、游戏设计要兼顾艺术性和娱乐性（像神怪、野史、性与暴力、幻想题材等）。注意：不要偷图、改图、盗图和临摹；作品要精良，不要放残缺或者和游戏原画无关的，不要放构图透视这样画面基础的、有问题的作品。

　　以下图为例，该同学的作品集首页部分，标明了项目名字Gobstopper（大块硬糖），并解释其为一个为Live Event创作的游戏。

　　第二页中，作者表明说，该游戏是以Halloween环境为背景建立的世界观，湖绿色配色是为了迎合好莱坞奇妙夜风格。

　　接着可以展现角色设计，并做简单介绍。当然大家也可以在这部分介绍其他相关元素设计，比如故事版，动作设计，衣服设计等。

　　推荐大家学习掌握作者在角色设计时使用了Sketchfab 3D展示平台，该在线展示工具可以在保护大家工程文件的同时，通过纯网页交互模式让考官更好的看清模型细节设计。

　　这其实涉及到很多方面，比如说连接端口、交互方式及风格类型等，今天主要从从情感层面、制作流程两个方面为大家讲解一些风格类型，帮助大家理解。

　　情感层面就是大家的设计要带动玩家情绪，才能更好的做到和用户间的交流互动。

　　比如说，在绝地求生游戏中，设计者会给玩家一个极强的生存世界观，百名玩家取一求生，由生存的原始本能产生的情感。

　　再比如游戏中时不时会有空投，有敌军在周围等设置，空投会对你产生诱惑情感，敌军也会给你带来挑战情感。

　　制作流程方面，其实会涉及到很多方面的内容，比如说，游戏风格、角色、故事、界面、市场等等，这里主要谈谈风格和界面。而所谓风格，直接取决大家的配色。

　　比如上图是某冒险类2D游戏，故事围绕主角黑猫在暗黑森林里与其他动物牵扯的各种关系。

　　比如下面这幅作品，虽然也是采用红绿黄，但是色彩饱和度和明度高，给用户积极的视觉体验。

　　这类冒险类配色就会以棕色为主，整个画面的氛围则是灰蓝紫色Violet Grey。这种色调给用户神秘情绪。比如神偷4也是这种风格。

　　所谓界面是为了游戏输入，输入设计的目的是，让玩家的预期和游戏中的行为同步。

　　这部分交互设计需要有UX逻辑性也要有UI审美力。比如荒野行动这款热门吃鸡游戏，其界面的体验操作可以说是仿绝地求生端游里最好的了。

　　上图是每次进入绝地求生游戏都会出现的介绍界面介绍，这样的方式可以加强提醒玩家记忆。

　　射击类游戏，怎么转换视角攻击人，这些都是该提示界面想要给到玩家的信息。至于触屏灵敏度调节玩家可自行调节，界面Icon也可按照习惯调节位置和大小。

　　这种设计其实十分人性化，也只有用户操作得顺畅，才会沉浸在游戏中更久。同时进入游戏后，会有商城，为玩家带来更好的游戏体验，用户可以换上自己喜欢的装扮，甚至给武器上皮肤。

　　学校的Digital Games Theory and Design MA专业讲究理论与实践相结合。申请条件：相关专业背景毕业，本科需要拿到2.1学位，雅思要求7.0（单项不低于6），最好有游戏设计相关的作品集。

　　电影《哈里波特》、《阿凡达》和《魔戒》的部分动画都是该校毕业生制作的。相关专业背景且具备2年以上专业相关工作经验，雅思要求6.0以上。

　　谢菲尔德哈莱姆大学的研究生课程主要是学习DirectX API, 3D, PlayStation2(Linux)等开发软件的应用，游戏开发硬件及技术，设计交互游戏软件等。申请条件：要求申请者拥有游戏设计、多媒体、数字艺术等相关专业背景，同时需要雅思达到6.0，单项不低于5.5，雅思达不到6.0，提高语言课程。

　　赫特福德大学的游戏设计与开发专业也是非常牛，2017年排名全英第一，全球第四。该课程主要学习如何为电脑游戏设计和制作动画，所涵盖的课程类别丰富，例如：电脑游戏建模，概念艺术发展和3D动画介绍等。

　　南安普顿大学开设游戏设计硕士专业课程，鼓励学生创造性地开发游戏设计，同时发展技术技能。学生不仅将学习开发自己的游戏，还将全面了解游戏设计商业和营销技巧，以帮助提升职业发展或推进自己的商业创业。

　　伦敦艺术大学开设游戏设计硕士专业课程，这个专业关注游戏设计规范在更大范围内的影响，关注这些想法是如何影响数字文化的。同学们还可以享用大学的各类先进资源，如电子互动媒体、版画复制系统、图表设计和视觉交流等设备。