杨光的夏天演员表“可以说,这种二次开发的游戏IP就是好莱坞片方的一座金矿,如何将这种剧情单一甚至没有主线的游戏扩充为一部电影,看似简单,其实也需要熟练的技巧和技术支持。”
随着《龙与地下城:侠盗荣耀》与《超级马力欧兄弟大电影》两部游戏改编电影的热映,游戏改编电影这一依附于电子游戏独有文化IP的电影题材再次引发了热议。不难发现,游戏改编电影拥有其独特的发展历程与特色,同时也承载了电子游戏成为流行文化载体的变迁过程,这让这一类型影片多了一层时代的色彩,而游戏IP在改编电影时到底有哪些优势,又为什么能不断掀起改编热,不如一起走进游戏改编的世界看一看!
在流行文化领域,电子游戏显然是电影的“晚辈”,上世纪50年代才出现的电子游戏崛起于70年代,盛行于80年代,风靡于90年代,到如今已经成为流行文化中不可或缺的一部分,其形态、内容不仅见证着世界数字科技的发展历程,也蕴含诸多创作者对世界的看法——而在倡导IP价值的电影行业,游戏改编也在其渐渐发展之下成为电影取材的重要途径。
90年代,因为电脑的普及电子游戏迎来转折,一批拥有完整故事线以及精彩画面、场面的游戏亮相,电子游戏进入“新旧交替”期,但是将游戏改编为电影似乎还是“奢侈”,即便有如《街头霸王》系列电影的出现,却始终无法走进经典电影行业。这不仅是因为当时拥有广大玩家基础的游戏内核还是相对单薄,还在于电影技术一定程度上无法较好地还原新视听电子游戏场景,直到探险题材影片《古墓丽影》与科幻惊悚类电影《生化危机》的诞生。
《古墓丽影》游戏自1996年推出,就凭借充满场景化的惊险体验获得追捧,尤其是主角劳拉勇敢、智慧、无惧的形象,成为诸多玩家的梦中女神。2001年,由安吉丽娜·朱莉主演的电影《古墓丽影》一经推出,就获得了巨大的成功,成为探险题材系列影片又一经典之作,这也成就了安吉丽娜·朱莉“女汉子”的银幕形象。相对于游戏,电影更精致与具象地展示了游戏所呈现的世界观,也赋予了劳拉更深刻的情感。
一年之后,同样在96年推出的游戏《生化危机》也被改编成电影上映。值得关注的是,这同样是一个以女性为主的故事,米拉·乔沃维奇饰演的爱丽丝一路过关斩将,大战被病毒感染的丧尸,让观众们大呼过瘾的同时,也标志着丧尸电影的诞生。
可以说正是这两个电影系列,开启了游戏改编电影的大门,此后十多年,诸如《寂静岭》系列、《极品飞车》系列都在不断巩固着游戏改编电影的阵营,能窥见此阶段电影对游戏IP的选择看中的是其类型优势——探险、惊悚、动作……但随着好莱坞商业类型化的高度完善,游戏改编电影在类型方面的优势逐渐丧失,这也是这期间游戏改编电影除了类型,很难在其他方面有所突破的缘由。
进入二十一世纪,电子游戏实现产业化全景式发展,不仅依托类型大放异彩,还依靠更高水平的电脑特效,促使“视觉”也成为其突出特色。于是游戏影视化的类型优势有所削弱之后,便将目光投向了视效。
其中游戏《最终幻想》改编的系列影片成为极具标志性的作品,其第一部作品《最终幻想7:圣子降临》原本只是想做成10分钟的CG短片,但是因为玩家的支持,被扩充成为电影,也开启了CG动画电影的先河。据了解,《最终幻想7:圣子降临》在制作时,强调每根头发都单独建模,这对于当年的视效技术来说,是一项不小的工程。
如果从视效制作的角度来看,游戏与电影绝对有完全契合的话题,两个领域都在不断相互促进,因此在游戏视效不断升级的同时,电影特效同样拥有飞跃的进步,到了2015年后,依托成熟的视效,新一轮游戏改编电影出现,其中《魔兽》《刺客信条》则成为游戏改编电影中优秀视效的典型代表。
《魔兽》改编自拥有绝对大众玩家的游戏《魔兽争霸》,其衍生出的网络游戏《魔兽世界》创造了“世界上玩家人数最多的网游”记录,全世界创建的账号总数超过一亿,人物角色达到5亿。其实,早在2009年玩家们就听到该游戏影视化的消息,但无论是制片公司还是观众对其改编成电影都信心不大,不少玩家认为,电影很难还原游戏中的魔兽世界,尤其还有大量“兽人”、大量超越常规的战斗,以及在现实世界中难以复制的恢弘场景。
因此2016年影片上映时,玩家除了在影院重回游戏时的澎湃心情,更想在影院沉浸式地感受游戏中的魔幻世界——视效成为了游戏改编电影重要元素之一,而是否能真正意义上还原游戏宏大的场景,也是玩家们最关注的内容之一。如果说《魔兽争霸》还是90年代的游戏,沉浸式体验感欠缺,那么《刺客信条》则因赶上电子游戏升级时代,将超高的沉浸式自由度和精美的画面作为最大卖点,因此观众对电影版《刺客信条》的画面也充满期待。
同时,改编自游戏的电影开始打开格局。无论是改编自当时风靡一时的单机小游戏《愤怒的小鸟》,还是改编自上世纪80年代街机游戏《猩猩拆楼》的电影《狂暴巨兽》,都在原本毫无故事情节的游戏设定基础上进行天马行空的改编——这也预示着,游戏改编电影进入百花齐放的时代。
时下,《超级马力欧兄弟大电影》《龙与地下城:侠盗荣耀》两部游戏改编电影正在热映,从其经典程度来看,一部是历经40年,从二维风靡到三维,依靠可爱的人物形象以及奇趣的探险寻宝,俘获世界玩家的电子游戏头部IP,一部则是始于70年代,后经由电子游戏发酵流行了近50年的桌牌游戏——迄今全球大多数“组团打怪”套路的角色扮演游戏都是受《龙与地下城》所影响。
两部影片虽然院线“争霸”,实际上却“无人伤亡”,因为无论是类型还是受众,两者都大相径庭,除了都是游戏改编,几乎没有可比性。这也是2020年以来游戏改编电影新浪潮中呈现的特色之一。
电影市场对电子游戏IP的选择经过20年的沉淀,已经能准确玩转:《真人快打》拥有动作类型优势、《刺猬索尼克》则以萌宠主打搞笑、《神秘海域》是依托完整的探险故事与特效场景、《怪物猎人》主打奇幻世界与怪兽场景……虽然不是头部游戏IP,却各具特色,也更讲究情怀。
不得不说,游戏改编电影内卷到今天,已经不单单只靠娱乐向内容,更是靠着时间积淀下的岁月情怀。正如当年的电影版《刺客信条》的口碑崩盘,因为故事杂乱无头绪,人物塑造稍显浅薄,即便视效优秀,却仍旧被玩家吐槽。相反,同时期的《魔兽》则以超高的还原度与浓烈的情感内容,给全世界的魔兽玩家献上了一场饕餮大餐。
在情感导向下,游戏改编电影也开始大走情怀路线,即将上映的电影《俄罗斯方块》聚焦的是这一游戏诞生与流行的过程,结合历史时代背景,揭秘游戏开发背后不为人知的故事——或许这不完全算游戏改编电影,却牢牢抓住了玩家们的心态。近日,游戏公司CAPCOM宣布与影业合作,将游戏《街头霸王》再次改编电影,其“动机”中必然有情怀元素加持,毕竟一提及这一游戏,80后、90后都会想起自己当年在街边游戏厅里的“光辉岁月”。
毋庸置疑,当电子游戏已经成为人们生活娱乐的一部分,当人们几十年如一日地沉浸于某款游戏时,游戏已然不单单是游戏,也承载着人们的梦想、情感与寄托,而这一定是游戏改编电影最终获得观众青睐的重要原因之一。从题材类型到视觉特效,再到如今的情怀为王,游戏电影改编始终的宗旨便是让玩家找回游戏的乐趣,让观众徜徉非凡的旅程,因为这也是电子游戏诞生时的使命,即便改编成电影,它也不曾改变!
|